【动漫杂谈】视线与构图：

近期要写个关于“背景美术”的长文，所以一直在搜集和取舍素材，本篇也算是正式行文前的准备工作。动画中的“美术”指代的意思就不在这期详细解释了，大家可以理解为背景、天空、建筑等等人物以外的东西。

上期提到的“三分割”构图法被观众吐槽过于基础，其实就是很基础。但重点在于这种构图强调了人物的面部空间，尤其是眼部的重要性，这是与观众的视线息息相关，并能直接影响到观看体验的细节。其实观众的视线都在导演的掌控之中，接下来就重点讲一下“角色视线”、“透视线”、“观众视线”这几者的关系吧。

以下观点主要来自日本网友“ふっくん”，不好理解或者是比较牵强的部分我会做下说明。网友表示为了学习构图，在动画《利兹与青鸟》中做了一些连线，发现正片中很多透视线或者是背景的连线都集中在了人物的眼睛上。这里要说明一下，其中有些图是端正的一点透视，所以没有所谓的“连线”，而是用视平线代替的。

总之将人物的眼睛放在透视线交汇的地方，符合观众的视线规律，自然而然的达到了突出人物的效果。

但到了在化学教室中两人倾诉情感的时候，透视线或者背景的连线，与人物的眼睛却发生了错位。这样的构图带给人一种恐怖的“虚空感”。

其实说白了，这是个百感交集的场景，两人积蓄在心中的感情正好到了爆发的临界点，这种时候演出家有明显的想要避开人物面部的意图。好几个分镜都没有给到正脸，熟悉京都动画的都知道这是传统艺能了。即使出现了人物正脸，也不希望去额外强调他们，所以并没有将人物的面部放在消失点附近。这种情况下，观众的视觉习惯，与角色的视线自然而然就错开了。

另外，评论区中有网友将冰菓中人物的视线或者背景中的线条做了延长，发现与上述的观点并不矛盾。就算是这种根本注意不到的细节，也会在潜移默化中对观影体验产生一定的影响，优秀的导演会注意到这一点并加以利用，这也是构图的魅力所在吧。